Календар подiй

Сучасне мистецтво необов’язково потрібно любити; але розуміти його повинен кожен, хто працює з візуальними комунікаціями. Саме на цій території формуються ідеї і прийоми, з яких росте те, що ми бачимо і як ми бачимо.

School of visual communication пропонує подивитися на історію сучасного мистецтва з точки зору дизайнера. Де корені сучасної візуальної мови? Як позначити те, що неможливо охопити? Як ефективно працювати з персональним досвідом автора і глядача? Що важливіше: медіум або месседж?

Для кого:

• для дизайнерів, які хочуть працювати з ідеями, а не просто рухати мишкою;
• для медійників, які хочуть краще розуміти сучасну візуальну культуру;
• для художників, яким важливий результат, а не тільки процес;
• для всіх, хто хоче сконструювати свої знання про сучасне мистецтво

Від деконструкції класичного живопису до поп-арту, концептуалізму і цифрових медіа: От деконструкции классической живописи до поп-арта, концептуализма и цифровых медиа: мы пройдем с вами долгий и увлекательный путь в десяти лекциях.

20.07 – Лекція 1. Смерть класичного мистецтва

Імпресіонізм та експресіонізм. Фотографія. Позиція художника в ХІХ столітті. Генезис сучасної візуальної мови.

27.07 – Лекція 2. Епоха маніфестів

Кубізм, футуризм, дадаїзм, сюрреалізм. Феномен створення маніфестів. Спеціальне завдання для студентів: написати сюрреалістичний текст.

03.08 – Лекція 3. Баухауз

Новий формат освіти. Історія і основні принципи Баухауза. Колір і композиція. Формування поняття «дизайн».

10.08 – Лекція 4. ВХУТЕМАС

Радянський авангард в дизайні. Історія та основні принципи ВХУТЕМАС. Архітектони та предмети дизайну.

17.08 – Лекція 5. Абстрактний експресіонізм

Зміна культурного ландшафту в воєнний і післявоєнний час. Абстрактний експресіонізм. Робота з пам’яттю. Як позначити те, що неможливо охопити?

24.08 – Лекція 6. Бруталізм та конструктивізм

Архітектура як дзеркало культури. Естетика та утилітарність. Інтернаціональний стиль.

31.08 – Лекція 7. Поп-арт та перфоманс

Мистецтво в умовах масс-маркета. Спільне і особисте. Персональний досвід глядача як матеріал.

07.09 – Лекція 8. Мінімалізм та гіперреалізм

Діалектика мінімалізму та гіперреалізму в мистецтві. Аналіз поняття user experience. Прямий і опосередкрований контакт. Медіум та меседж.

14.09 – Лекція 9. Концептуалізм

Розвиток концептуального мистецтва. Ідея та жест. Мистецтво нових медія.

21.09 – Лекція 10. Digital-революція

Можливості та загрози найновіших технологій. Сучасна архітектура і місце дизайну в ній. Цифрове майбутнє мистецтва і дизайну.

Довідка:

Марина Нікольчева – графічний дизайнер. Експер в галузі історії мистецтва.

Вартість кожної лекції: 200 грн. Реєстрація

Подія на Фейсбуці